Presentación

¡Hola! En este blog os vamos a hablar sobre el pintor Rafael Sanzio y sus grandes obras. Los autores del blog somos:

• MARÍA PULIDO:  Hola, soy María y os voy a presentar " La Escuela de Atenas" una de las principales obras de Rafael.

• MICHELLE BERNAL: Hola, soy Michelle y voy a hablar de "Ángel" una pintura que por supuesto también es de Rafael.

• ÓSCAR BUSTOS: Hola, soy Óscar y la obra que he elegido ha sido la de "La Transfiguración"

• PATRICIA SERRANO: Hola, soy Patricia y la obra de arte que voy a analizar es " Los desposorios de la Virgen", que al igual que las demás es de Rafael.

• GONZALO FERNÁNDEZ: Hola, soy Gonzalo y la pintura elegida ha sido "El triunfo de Galatea" y su autor, Rafael.

Biografía Rafael Sanzio

RAFAEL SANZIO

       

Rafael Sanzio era su nombre completo, fue pintor y arquitecto italiano del Renacimiento (cinquecentto) nació en Ubrino el 6 de abril de 1483 y murió en Roma el 7 de abril de 1520.
Se le consideró un niño prodigio por su precoz habilidad. Se quedó huérfano y se formó como pintor en talleres de varios artistas de prestigio. Su primer encargo fue con 25 años y se encargó de la decoración de las  Estancias Vaticanas, donde pintó " La escuela de Atenas", considerada una de sus mejores obras.
Es célebre por su perfección y gracia de sus artes visuales, destacaba en trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci formó el trío de los grandes maestros del periodo.
La gran parte de sus trabajos se encuentran alojados en el Museo del Vaticano.

Su carrera se dividió en tres fases y tres estilos: sus primeros años en Umbría; el periodo posterior de cuatro años en Florencia, donde absorbió la tradiciones artísticas de la ciudad; y finalmente su último y triunfal periodo de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.

Análisis "La Escuela de Atenas"

"La Escuela de Atenas"

Identificación:

•  Autor y título: La Escuela de Atenas, Rafael Sanzio

•  Fecha de ejecución: 1509-1510

• Soporte y dimensiones: En muro, su base es de 7,70 m y su altura de 5,00 m

• Lugar de conservación: Museos del Vaticano, Ciudad del Vaticano

• Género: Pintura de historia

• Tema: Antigua Grecia

Análisis formal:

• Técnica utilizada: Pintura al fresco

• La composición: Es simétrica, con un gran eje axial que, pasando por Platón y Aristóteles, divide el cuadro en dos partes, y un eje horizontal que recorre la cabeza del grupo principal. Esta trama de líneas crea toda una forma ortogonal donde predomina la línea recta, el ángulo recto y las formas rectangulares y semicirculares. Es la geometría que organiza la percepción del mundo en formas armónicas y regulares.

• El color: como es típico de la época, se intenta compensar los fríos con los cálidos en un nuevo intento de crear armonía.

• La luz: natural con fines representativos (crear volumen por medio del claroscuro, luces y sombras). El foco es cenital (procede desde arriba) y procura distribuirla de forma homogénea, sin marcar excesivos contrastes ni intentar guiarnos por el cuadro.

 Estilo al que pertenece:

• Pertenece al renacimiento, un estilo artístico surgido en la Edad Moderna (S. XV y XVI) basado en la recuperación de cultura y arte clásico. En esta el ser humano se representaba como la máxima expresión de la belleza idealizada, se buscaba la perfección plástica y a la representación con la naturalidad, se aplicaron nuevas técnicas como la perspectiva, el sfumato y el escorzo, y se puso una especial atención en el uso de colores y de luz. Además se realizaban composiciones elaboradas, con escenas múltiples, y nuevos temas pictóricos como la mitología, la naturaleza, los retratos y la escenas de la vida cotidiana.

• Proceso de formación: En 1508, por sugerencia de su paisano Bramante y a petición del Papa Julio II, llega Rafael a Roma. Tiene 25 años. Es la fecha en la que Miguel Ángel acaba de iniciar su labor en la bóveda de la Capilla Sixtina, también por encargo papal. Y este mismo Papa encomienda a Rafael la decoración de estancias o cámaras que forman parte de la planta superior del palacio y donde ahora Julio II va a colocar sus habitaciones privadas.  Es un conjunto formado por cuatro estancias, comunicadas entre sí, en este orden: Estancia del Incendio del Borgo, Estancia de la Signatura, Estancia de Heliodoro y Estancia de Constantino. Las tres primeras son más pequeñas y la última es la mayor. El proceso de ejecución fue el siguiente: Estancia de la Signatura (15081511); Estancia de Heliodoro (1511-1514); Estancia del Incendio del Borgo (1514-1517) y, por último, Estancia de Constantino (1517-1525), elaborada por sus discípulos ya que Rafael muere en 1520.

• Funciones y significado de la obra: La Escuela de Atenas simboliza la Filosofía. Rafael situó la escena en un templo de inspiración greco-romana que recuerda la arquitectura de la basílica de San Pedro de Bramante. En él aparecen grandes filósofos tomando de modelo a personajes públicos de la época, como Leonardo da Vinci encarnando a Platón o Miguel Ángel como Heráclito.  Las figuras se sitúan en diversos grupos presididos por los dos grandes filósofos clásicos: Platón y Aristóteles. Algunos de los demás filósofos son: Heráclito, Parménides, Hipatia, Diógenes, Pitágoras, Euclides, Plotino o Sócrates.

Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja en el cuadro:

En el S.XV y XVI se desarrollo el Renacimiento. Un estilo artístico surgido en Europa basado en la recuperación de la cultura y arte clásico, por ello la Escuela de Atenas está basado en la filosofía y los grandes filósofos clásicos.

Como he dicho con anterioridad, en 1508 Miguel Ángel acaba de iniciar su labor en la bóveda de la Capilla Sixtina, por encargo del Papa Julio Il. Este mismo Papa encomienda a Rafael la decoración de estancias o cámaras que forman parte de la planta superior del palacio y donde ahora Julio II va a colocar sus habitaciones privadas. En una de estas estancias se sitúa este cuadro.

En todos los cuadros del artista, se representa la idea de equilibrio y orden en la pintura renacentista. Cristaliza en él las ideas clasicistas propias del humanismo y la mesura y proporción que pretenden reflejar el ideal. En esta obra posee una gran influencia de Miguel Ángel, dando una mayor fuerza y monumentalidad. En cambio en otras obras se puede observar su influencia de Leonardo, dando un toque de delicadeza a sus Vírgenes, con suaves sonrisas y modeladas con el claroscuro típicamente leonardesco o de Perugino, en la suavidad de sus personajes.


Mapa Ciudad del Vaticano:

                 

                                                   

Análisis "Los Desposorios de la Virgen"

LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN

 

FICHA TÉCNICA:

• Título y localización: "Los Desposorios de la Virgen". Pianoteca de Brea, Milán, Italia
• Cronología: 1504 d.C.
• Autor: Rafael Sanzio
• Soporte y dimensiones: En tabla, 174cm de alto x 121cm ancho
• Tema: Religioso
• Tipología: Pintura del Renacimiento

ANÁLISIS FORMAL:

• Técnica utilizada: temple y óleo

• La composición: La representación es muy mecánica, equilibrada y calculada. Para enlazar la parte superior con la inferior se usan las losas de pavimento, que subrayan la fuga de perspectiva. El templo poligonal en el estilo de Bramante determina la disposición del grupo del primer plano y de las otras figuras. En el primer plano resaltan las figuras de José, que le está colocando a María el anillo y el sacerdote que es el centro focal de la escena ya que se encuentra en medio. En segundo plano las figuras disminuyen proporcionalmente de tamaño y se encuentran detrás del grupo principal aunque en la plaza que precede al templo.

• Color: Prevalece una tonalidad de pardo rojizo y dorado, con fragmentos de marfil claro, amarillo, azul verdoso, marrón oscuro y rojo brillante. Las formas resplandecientes parecen estar inmersas en una atmósfera cristalina cuya esencial es el azul claro. En un grupo de figuras del fondo prevalece el color rojo. En su conjunto son colores cálidos.

• Luz: Algunas figuras se sitúan a contraluz en la izquierda, de esta manera se consigue equilibrar y marcar la profundidad del cuadro.

ESTILO AL QUE PERTENECE:

• Etapa a la que pertenece: La obra que hemos comentado pertenece a la primera etapa de Rafael, aún marcada por la influencia de su maestro, el Perugino, y Leonardo, siendo una obra típicamente quattrocentista, si bien es pintada en los primeros años del siglo XVI.
• Funciones y significado de la obra: En los Desposorios de la Virgen se ha querido ver el manifiesto de los principios del arte renacentista italiano. Rafael recoge todos los avances desarrollados durante el Quattrocento para realizar una obra de perfección extraña.La escena representada, los desposorios de la Virgen María y San José, aparece relatada en los denominados evangelios apócrifos y la Leyenda Dorada.  Narra esta leyenda como los pretendientes a desposarse con María, que había permanecido en el templo hasta la edad de catorce años, llevaron una vara y sólo la de José floreció como señal de ser el elegido de Dios para desposarse con María. Es este el hecho narrado en el cuadro de manera que vemos como el resto de pretendientes portan varas sin florecer mientras uno de ellos, situado en primer plano, se inclina para romper la misma con la rodilla, lo que crea un escorzo que otorga mayor movimiento a la composición, en general bastante estática.

RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA Y COMO SE REFLEJA:

• Circunstancias concretas de su realización:

La tabla fue encargada a Sanzio por la familia Albizzini para la iglesia de San Francisco en Città di Castello, permaneciendo allí hasta 1798, cuando formó parte del botín napoleónico y fue vendida por 50.000 liras a un mercader

Relación de la obra con la de otros artistas:

Con esta obra, Rafael realizó una interpretación de otra que sobre el mismo tema realizara su maestro, conocido como el Perugino, casi de manera contemporánea, son visibles las similitudes tanto en la forma de los personajes y rasgos faciales como en las poses y gestos de los mismos. Es  tamb La idea de la composición está inspirada en la Entrega de las llaves que Perugino pintó en las paredes de la Capilla Sixtinaién visible en la composición  la influencia de otra obra de Perugino, "la entrega de las llaves a San Pedro", fresco que pintó para la Capilla Sixtina en 1481.

Circunstancias históricas:

En el Renacimiento empezaron a aparecer nuevas ideas: adoptaron ideas de las civilizaciones de la antigüedad (Grecia y Roma) y el centro de la cultura empezó a ser el hombre y no Dios (también llamado Humanismo).

La sociedad seguía dividiéndose en estamentos y el sistema también era el feudalismo pero con menor rigor.

A pesar de no haber cambiado mucho la política y la sociedad respecto a la Edad Media; la Iglesia empezó a perder importancia, la situación de los campesinos empezó a mejorar y empezaron a aparecer los primeros burgueses y comerciantes.

Con la crisis de la Iglesia Católica, en el norte de Europa aparecieron nuevas ideas religiosas: el cristianismo protestante. Eran ideas cristianas más moderadas que daban a las personas de la época mayor libertad.

Con la aparición del Humanismo, los temas en el arte y la literatura empezaron a mezclarse entre profanos y religiosos. Por eso, en la arquitectura de la época los edificios más importantes seguían siendo las iglesias; pero, la escultura se centraba más en el hombre, imitando así a la cultura clásica.



MAPA:

Análisis "La Transfiguración"

LA TRANSFIGURACIÓN

 

Fue pintada en 1517 durante el periodo romano del artista,Viendo los aspectos técnicos, nos encontramos una obra sobre soporte mobiliar rígido de tabla. Con unas dimensiones de 405cm de ancho y 278cm de largo. La técnica usada es el temple.La pintura se divide verticalmente en tres secciones que representan los tres niveles de la conciencia humana.Mediante el uso de la luz y la sombra se logra transmitir la cadena de sucesos representados en tres secciones, como si existiensen simultaneamente en un solo momento eterno.La sección inferior muestra una escena agitada: una madre y su familia traen a un niño poseído por el demonio, para que lo curen, pero los nueve apóstoles no lo pueden curar.En la sección del medio, los tres apóstoles que ascendieron con Cristo al Monte Tabor están cegados por la luz, y retroceden por temor a las repercusiones de la Transfiguración de Cristo y Su identificación como el Hijo de Dios.Rafael muestra a Cristo transfigurado en una nube radiante, elevado para sugerir su posterior resurrección y ascención.

 

Análisis "El Triunfo de la Galatea"

        EL TRIUNFO DE LA GALATEA

 

FICHA TÉCNICA:

• Autor: Rafael Sanzio, fue un artista italiano nacido el 6 de abril de 1483 en la ciudad de Urbino. Era un pintor y arquitecto del alto renacimiento. Con tan solo 25 años, Rafael consiguió su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerada una de sus obras cumbre. Las mayor parte de sus obras están en los Museos Vaticanos, ya que en decoró con frescos las habitaciones conocidazas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera y, que no consiguió terminar por que falleció(el 7 de abril de 1520).

• Fecha de ejecución: la obra se realizo entre los años 1510 y 1511 .

• Tamaño: la obra mide 297 cm x 225 cm.

• Localización: la obra se encuentra en la Villa Farnesina, en el barrio de Trastévere de Roma.

• Contexto: se trata de una obra mitológica que representa el triunfo del amor platónico sobre el amor carnal , del que se ve rodeada la ninfa Galatea.

• Técnica: la obra presenta una técnica en la que Rafael utiliza tanto la técnica del temple como la técnica del óleo.

• Soporte: la obra al ser un fresco emplea como soporte un muro.

ASPECTOS ESTÉTICOS:

• Luz: el fresco esta pintado a contraluz.

• Movimiento: todos los personajes que aparecen en esta obra no presentan para nada  movimientos acartonados sino se ve como la Galatea y los demas personajes, adomptan unas posturas muy naturales

 

• Composición: la composición es exquisita y equilibrada. Hay que decir que la armonía compositiva es una de las características mas claras del renacimiento.

• Forma: todos los personajes presentan una forma muy real y con unos detalles asombrosos.

 

• Color: la obra el artista elegió los tonos rojos y azules como centros de interés

 

 

Análisis "Ángel"

EL ÁNGEL

SoundCloud: "Ángel"

FICHA TÉCNICA:

• Autor: Rafael Sanzio
• Título: "Ángel"
• Fecha de ejecución: 10 de diciembre de 1500 d.c
• Soporte y dimensiones: retablo pintado al óleo sobre madera y mide 57 cm de alto y 36 cm de ancho
• Lugar de conservación: Museo del Louvre, París, Francia.
• Tema: religioso

ANÁLISIS FORMAL:

• Técnica: pintura al óleo
• Color: negro con vino y con un poco de marrón, beige, rojo, blanco y gris
• Luz: natural
• Linea: delicado, neto